PIENSALO...

GUERRA Y DESTRUCCIÓN

Como dice Sabina en su canción: "más vale que no tengas que elegir entre el olvido y la memoria, entre la nieve y el sudor; será mejor que aprendas a vivir sobre la lìnea divisoria, que va del tedio a la pasión", es así, sencillamente. La destrucción que generó la Segunda Guerra Mundial, son irreversibles, no sólo fueron físiscos. Pienso que ninguna persona se puede imaginar, o siquiera calcular, el sufrimiento que vivieron toads a quellas persanas. Y no tenemos que olvidar, lo que sucedió e nuestro pueblos también, desde la conquista del viejo mundo y la posesión de ellos sobre nuestras culturas hasta las dictaduras en Sudamerica.
Este viedo, y su canción...el prmero mi creación acompañada de la melodía de uno de los mejores cantautores españoles, Luis Eduardo Aute. Espero les guste.

Alicia Viteri y su Memoria Digital

Esta pintora y gráfica colombiana hace un recuento de su vida en estas obras, de hecho, este trabajo se traduce en su autofiografía no como artista sino como humana. Memoria digital hace referencia en primer plano a sus recuerdos, y digital alude al uso de tecnologías para darle estilo a sus obras realzando colores que evidencias etapas y estados de a´nimo de su vida, he ahí también el uso del oscuro, esto significa la estapas tristes y complicadas de la vida de la artista.
Los colores claros en cambio resaltan los momentos más emocionantes y alegres de su vida. Es un trabajo que recoge su niñéz, adolescencia y a las personas que se involucraron en cada una de sus etapas, así como los lugares que conoció.

PABLO UGALDE Y EL SUBWAY ART

El pintor portugues relaciona sus obras con el Expresionismo y en detalle, al Subway Art. La mayoría de sus obras tienen personajes del comic que de manera extraña se relacionan con la obra de fondo creadas por el pintor, además de que en ciertos casos, sus obras están ligadas más a un mundo de ficción que a la realidad misma, o busca combinarlos. En sus inicios trabajó con fotografías como fondos para sus trabajos de pintura. figuras sobre paisajes en los que se intercalan fotografías de álbumes familiares o imágenes tomadas de Internet, de libros antiguos, captadas en El Escorial o en viajes diversos. El entorno físico decrece en importancia o se hace irreal para dar relevancia a la animación, elemento al que contribuye la presencia de texturas serigráficas y telas estampadas.

SONIA DELAUNAY:

Las obras de Sonia Delaunay, se basan también en el orfismo pero forman parte del Art Déco como ya lo había nombrado. La habilidad de esta pintora, diseñadora y orfista en cuanto al uso, manejo y combinación de colores la llevó a crear obras estuvo vinculada al arte abstracto geométrico de principios de siglo. Basó su obra en el color, el contraste y los discos espirales denominados simultáneos.
Esta obra se llama Ritmo sin fin, donde el uso del color es indispensable y lo que más llama la atención; las circunferencias se configuran como la represntación de lo infinito y continuo, dando una sensación de ritmo...sin fin.

ROBERT DELAUNAY: TORRE EIFFEL

La Torre Eiffel fue para este pintor un símbolo de recuerdo y la más grande expresión del cubismo, él la describió como "el objeto más grande creado por el hombre". Sin duda esta obra francesa es parte de la cultura occidental y del realismo representativo, además de ser representación de la modernidad y lo que él artista entendia por moderno. Esta obra se pintó con la técnica del orfismo, la cual fue creada por este matrimonio; esta técnica se basaba en el color y el cubismo, su característica principal fue las persepectivas y la geometrización del cubo, además del valor y presencia de color. La luz juega un papel muy importante en la creación de esta pintura, como ya lo había mencionado, para los trabajos de los Delaunay la luz represntaba la perdida de la naturaleza.

En lo personal, lo más bello de esta obra, al igual que la mayoría de las pinturas de los Delaunay, es el color, más no la forma y la idea de el infinito.

¡FAUVISMO!

El nombre de ‘’Fauve ‘’se debe al periodista Louis Vauxcelles. Este movimiento pictórico francés se afirma en el Salon d’Automne ( Salón de Otoño) en 1905. Desaparecerá muy pronto, en 1907. Los pintores reaccionan en contra de las sensaciones visuales del impresionismo al mismo tiempo que responden con fuerza a la fotografía, una nueva tendencia para esos tiempos. Los artistas desean separar el color de su referencia al objeto y liberar su fuerza expresiva . Paul Gauguin, por sus colores y Toulouse Lautrec, por la libertad de sus trazados, son emblemáticos de este movimiento. El fauvismo gusta inspirarse de las artes de África y de Oceanía. Cabe notar que tanto la crítica como el público sólo manifiestan desprecio hacia este movimiento. Sin embargo unos mercaderes de arte, entre ellos Antoine Vollard, apoyan apasionadamente el fauvismo que hoy en día se considera como la primera revolución artística del siglo XX. El color se vuelve autónomo y la intervención de las emociones del pintor es una componente fundamental de primera importancia.