PIENSALO...

GUERRA Y DESTRUCCIÓN

Como dice Sabina en su canción: "más vale que no tengas que elegir entre el olvido y la memoria, entre la nieve y el sudor; será mejor que aprendas a vivir sobre la lìnea divisoria, que va del tedio a la pasión", es así, sencillamente. La destrucción que generó la Segunda Guerra Mundial, son irreversibles, no sólo fueron físiscos. Pienso que ninguna persona se puede imaginar, o siquiera calcular, el sufrimiento que vivieron toads a quellas persanas. Y no tenemos que olvidar, lo que sucedió e nuestro pueblos también, desde la conquista del viejo mundo y la posesión de ellos sobre nuestras culturas hasta las dictaduras en Sudamerica.
Este viedo, y su canción...el prmero mi creación acompañada de la melodía de uno de los mejores cantautores españoles, Luis Eduardo Aute. Espero les guste.

Alicia Viteri y su Memoria Digital

Esta pintora y gráfica colombiana hace un recuento de su vida en estas obras, de hecho, este trabajo se traduce en su autofiografía no como artista sino como humana. Memoria digital hace referencia en primer plano a sus recuerdos, y digital alude al uso de tecnologías para darle estilo a sus obras realzando colores que evidencias etapas y estados de a´nimo de su vida, he ahí también el uso del oscuro, esto significa la estapas tristes y complicadas de la vida de la artista.
Los colores claros en cambio resaltan los momentos más emocionantes y alegres de su vida. Es un trabajo que recoge su niñéz, adolescencia y a las personas que se involucraron en cada una de sus etapas, así como los lugares que conoció.

PABLO UGALDE Y EL SUBWAY ART

El pintor portugues relaciona sus obras con el Expresionismo y en detalle, al Subway Art. La mayoría de sus obras tienen personajes del comic que de manera extraña se relacionan con la obra de fondo creadas por el pintor, además de que en ciertos casos, sus obras están ligadas más a un mundo de ficción que a la realidad misma, o busca combinarlos. En sus inicios trabajó con fotografías como fondos para sus trabajos de pintura. figuras sobre paisajes en los que se intercalan fotografías de álbumes familiares o imágenes tomadas de Internet, de libros antiguos, captadas en El Escorial o en viajes diversos. El entorno físico decrece en importancia o se hace irreal para dar relevancia a la animación, elemento al que contribuye la presencia de texturas serigráficas y telas estampadas.

SONIA DELAUNAY:

Las obras de Sonia Delaunay, se basan también en el orfismo pero forman parte del Art Déco como ya lo había nombrado. La habilidad de esta pintora, diseñadora y orfista en cuanto al uso, manejo y combinación de colores la llevó a crear obras estuvo vinculada al arte abstracto geométrico de principios de siglo. Basó su obra en el color, el contraste y los discos espirales denominados simultáneos.
Esta obra se llama Ritmo sin fin, donde el uso del color es indispensable y lo que más llama la atención; las circunferencias se configuran como la represntación de lo infinito y continuo, dando una sensación de ritmo...sin fin.

ROBERT DELAUNAY: TORRE EIFFEL

La Torre Eiffel fue para este pintor un símbolo de recuerdo y la más grande expresión del cubismo, él la describió como "el objeto más grande creado por el hombre". Sin duda esta obra francesa es parte de la cultura occidental y del realismo representativo, además de ser representación de la modernidad y lo que él artista entendia por moderno. Esta obra se pintó con la técnica del orfismo, la cual fue creada por este matrimonio; esta técnica se basaba en el color y el cubismo, su característica principal fue las persepectivas y la geometrización del cubo, además del valor y presencia de color. La luz juega un papel muy importante en la creación de esta pintura, como ya lo había mencionado, para los trabajos de los Delaunay la luz represntaba la perdida de la naturaleza.

En lo personal, lo más bello de esta obra, al igual que la mayoría de las pinturas de los Delaunay, es el color, más no la forma y la idea de el infinito.

¡FAUVISMO!

El nombre de ‘’Fauve ‘’se debe al periodista Louis Vauxcelles. Este movimiento pictórico francés se afirma en el Salon d’Automne ( Salón de Otoño) en 1905. Desaparecerá muy pronto, en 1907. Los pintores reaccionan en contra de las sensaciones visuales del impresionismo al mismo tiempo que responden con fuerza a la fotografía, una nueva tendencia para esos tiempos. Los artistas desean separar el color de su referencia al objeto y liberar su fuerza expresiva . Paul Gauguin, por sus colores y Toulouse Lautrec, por la libertad de sus trazados, son emblemáticos de este movimiento. El fauvismo gusta inspirarse de las artes de África y de Oceanía. Cabe notar que tanto la crítica como el público sólo manifiestan desprecio hacia este movimiento. Sin embargo unos mercaderes de arte, entre ellos Antoine Vollard, apoyan apasionadamente el fauvismo que hoy en día se considera como la primera revolución artística del siglo XX. El color se vuelve autónomo y la intervención de las emociones del pintor es una componente fundamental de primera importancia.

SÓLO SONIA

Sara Ilinitchna Stern, de nacimiento, llamada Sonia Stern nació en Gradshik, Ucrania, Rusia en 1885; fue adoptada por su tío Henri Terk en 1890. Le enacantaba viistar el taller Schmidt-Reuter en Karsruhe entre 1903 y 1904, estudió en la Academia de La Palette en París, ciudad donde reside a partir de 1905. Pinta en aquella época retratos y desnudos fauves. Su primera exposición personal tiene lugar en 1908.

Su segundo esposo fue pintor Robert Delaunay, con quien contrajo matrimonio en 1910 y a quien consideró como un poeta cuyo sentimiento se expresaba en la pintura. Ambos se inclinaron por la abstracción,  realizó un ciclo de lienzos y dibujos en los cuales los colores puros se vuelven planes que engendran formas construidas por la profundidad de las relaciones entre los mismos colores. Sonia Delaunay se empeña en traducir el movimiento y la luz.. A partir de 1913 se dedica a crear telas de coloridos múltiples.
En 1914 la pareja de artistas se instala en Madrid, entre 1915 y 1920 en Portugal, donde realizan obras sobre el tema del flamenco, del tango..) hasta su regreso a París. Desde 1913 hasta 1935, Sonia Delaunay, se dedica también a las artes aplicadas (cojines, chalecos, vestidos, pantallas) realiza encuadernaciones, tapas e ilustraciones de libros. Por la armonía perfecta de su ilustración con la poesía de Blaise Cendrars, la obra “La prosa del transiberiano y de la pequeña Jehanne de Francia” (1913) está considerada como una de las obras maestras en el arte del libro ilustrado del siglo XX. Abre una boutique de decoración, ”Casa Sonia”.

El modista Jacques Heim con ella crea “La Boutique simultánea” para la Exposición Internacional de Artes Decorativas (Paris, 1925). Sonia Delaunay es reconocida como la especialista en el arte de la vestimenta y de la influencia de la pintura sobre ella.

LAS OBRAS DE ESTA ARTISTA

Sonia Delaunay fue una interesante y experimental artista. Pese a que la mayor parte de su tiempo, estuvo dedicado a crear diseños de moda y publicidad, pero también realizó trabajos en pintura en óleo.
Fue considerada una importante diseñadora de modas por los diseños exclusivos con telas pintadas a mano con clores brillates que sin duda impacto en la moda femenina, mostrando diseños diferentes y muy llamativos, además de romper esquemas en cuanto al uso de colores neutros al momento de vestir. Una verdadera revolucionaria de la moda, con estilo propio y único.
Fue una gran admiradora de la belleza femenina, las siluetas fueron grabadas en sus lienzos, además de los bocetos que como modista realizó, conservando el estilo colorido que caracterizaba sus obras y se convertían en su sello en el mundo del arte.

SONIA DELAUNAY

Esta pintora francesa de origen ucraniano se inspiró en el cubismo y en el uso de colores tal como lo hizo Vincent Van Gogh y Paul Gauguih, además de los orfistas. Su trabajo es realmente colorido e interesante, hizó que este tuviera un contraste simultáneo de colores puros representados en prismas y en formas trianguladas. Edte arte es considerado como art decó, porque sin duda, a travé s de los colores se puede decorar y dar vida a espacios, sin la intesión de plasmar una idea, sabiendo que esta puede o no existir.
Pienso que el trabajo de esta francesa no tuvo horizonte artistico como muchos de los pintores que buscan plasmar una idea, las ideas de sus trabajos son subjetivas y libres de ser atrapadas por quien las admire.
En lo personal, es emocionante ver esa mezcla o contraste de colores, hacen vibrar y vivir a cualquiera.
Se casó con uno de los cobra: Robert Delaunay, quien también fue artista y pintor.

LOS PREMIOS GANADOS

La obra de la iraní Marjane Strapi fue llevada al cine con la dirección de su creadora y de Vicent Paronnaud. Fue creada en Francia, lleva su sello por haber nacido allí. Su duración es de 95 minutos, un tiempo interesante que da chance de recrear al comic que lo antecede, de la misma creadora y con el mismo nobre y que muestra la misnma escencia y con el mismo toque.
los premios que esta obra animada a adquirido desde el 2007, año que fue su lanzamiento, son varios, entre los más importantes están el premio del Festival de Cannes, con dos nominaciones; Círculo de críticos de NY: Mejor película animada; Premios César, mejor debut y guión animado, con 6  nominaciones. Además a estado nominada a los Premios Oscar y a los Premios Globo de Oro; pero tiene uno de los más importantes: national Board of Review, premio a la libertad de expresión, el cual fue entregado por su valioso contenido y la capacidad de crítica que tiene.

PERSÉPOLIS A LA PANTALLA

Los argumentos que utilizó la creadora del comic iraní Persépolis fueron arrasadores y sin duda, lo que motivó a pasar este comic en la pantalla grande, por ello hoy, casi todo el mundo podemos disfrutar de la película Persépolis.
La producción de esta novela gráfica estuvo a cargo de Xavier Rigaurt, y su dirección a cargo de Vicent Paronnaud. La música, que se configura como un elemento impostantísimo es este trabajo, estuvo a cargo de Oliver Bernet.

PERSÉPOLIS: TRATA SOBRE ...

Como ya había mencionado, Persépolis trata sobre una autobiografía de Marjane Satrari y su confrontación con el mundo desde niña; cuando digo confrontación me refiero a la confusión en la que vivía en medio de la educación que recibía en casa y la vida que tenía fuera de ella, no logró equilibrarlas nunca, y es mejor que no lo haya hecho, porque de lo contrario no hubiesemos disfrutado esta obra tanto o más que un helado de chocolate doble bola.

Haré la división que hizo su autora para presentar esta obra.

Marji es una niña de diez años que, a diferencia de la mayoría de niños de su edad entiende su entorno -o trata de hacerlo-, vive, desde otro punto los muchos cambios sociales y políticos a partir del fin de un régimen y la creación de otro. Además, de una manera muy entretenida tiene conversaciones con Dios, quien al parecer, tiene mucha semejanza con Marx, interesante o no?...

Con el paso del tiempo, sus padres la envían fuera de su país, Irán, ya que temían que esta joven rebelde tuviera problemas con las justicia iraní, por cierto, muy radical. viaja a  Austria para estudiar en Liceo francés. despedirse de sus padres y su abuela, es la escena final de este libro, y se configura como el inicio de una vida diferente para ella, por primera vez se encuentra con su soledad.
La tercer parte de esta obra nos muestra a una Marji viviendo todo lo que una típica adolescente vive. La gente que conoce y con la que formará lazos para toda la vida.

Finalmente, la obra iraní termina en en el retorno a su país desde Viena. Esta mujercita ya había vivido sola cuatro años fuera de casa; su regreso le significa un período de recuentro con lo que abandonó, con lo que dejó y -por suerte- se encuentra con una sociedad diferente, capaz de ser vivida y querida por ella y muchos más. Sin embargo, la abandona nuevamente y se dirige a construir su vida en Francia.
Es el final de esta obra iraní que luego tuvo algunos cambios, no de su contenido y mucho menos su escencia, más bien, se trata de cambios de presentación...

UN COMIC

Marjane Satrapi, de origen iraní es la autora de este cómic, este se configura como una herramienta contestataria al régimen fundamentalísta islámico, ya que fue criada en un entorno muy diferente, sus padres tenían una ideología progresista y eran partidarios del islamismo moderado; por ende, la situación en la que se había encontrado Marjane desde su infancia siempre le llevó hacia cuestionar el entorno en el que vivió, y esto a su vez, le llevó a tomar la desición de salir de su país y crear esta maravillosa historia de una niña como ella, de hecho esta historia es un trabajo autobiográfico muy interesante.
Este cómic se divide en cuatro tomos y en cada uno de ellos, se muestra la vida, sueños y sobre todo confusión de Marji en medio de un entorno que no logra entender, nunca.

UNO DE LOS COBRA: PIERRE ALECHINSKY

Pierre Alechinsky (1927), es uno de los pintores y grabadores belga más representativo de los últimos tiempos. Realizó sus obras aproximándose al expresionismo abstracto, haciendo referencia siempre a temáticas sociales. Fue parte del Grupo Cobra y trabajó junto a Appel, Jorn, Dotremont, Constant y Corneille, entre otro artístas plásticos.
Sin duda, su trabajo vario en el momento en que realizó un viaje a Japón. Sus seguidores, y todo crítico o amante de la pintura, notaron un cambio en sus obras posteriores, estas fueron más relajadas y contemplativas, sin perder el estilo Alechinsky. Sin embargo, su pasión fue el grabado, luego de la separación del Grupo Cobra, viajó a París para estudiar técnicas sobre éste.
Aquí tenemos algunas de sus obras:

Central Park

Seúl

Deuxième masque

HOY EMPEZAMOS CON ARTE

Pregunta ¿Conocen algo sobre el Grupo Cobra y su origen?

Un grupo de pintores de diversas ciudades de Europa se unieron y formaron el Grupo Cobra, no piensen que eran fanáticos de esta serpiente, sino que unieron las primeras sílabas de sus ciudades de origen (Copenhague, Bruselas y Amsterdam) y crearon este acrónimo tan particular. Se enfocaron en crear sus obras siguiendo un estilo informal, de ahí el nombre Informalismo, el cual consistió en no usar reglas al momento de pintar y sentirse totalmente libres. Hay que resaltar que su unión como grupo y la ideología que expresaban se dió tras el fin de la Segunda Guerra Mundial en 1945.
Ahora bien, hablando sobre este "arte informal" como lo llamaban sus propios integrantes, podemos decir que en ocasionaes se encasillaba en el surrealismo, en otras cualquier crítico de arte hubiese pensando que eran artistas del expresionismo o del arte abstracto.
Algunos de sus integrantes fueron:  Kapel Appel, Pierre Alechinsky, Cristian Dotremont, Egill Jacodsen.
aquí algunas de las obras más representativas de este grupo de artistas.